contact | kontrabanda free press

kontrabanda free press

Home
ΠΟΛΕΜΟΣ
ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ
ΕΡΕΥΝΑ CORONAVIRUS: H AΠΟΚΑΛΥΨΗ Α' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Β' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Γ' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Δ' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Ε' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ ΣΤ' ΜΕΡΟΣ
Η ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Ζ' ΜΕΡΟΣ
H ΑΠΟΚΑΛΥΨΗ Η' ΜΕΡΟΣ ΦΑΚΕΛΟΣ ΕΜΒΟΛΙΑΣΜΟΙ
5G/EMF
ΟΛΗ Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟΝ COVID-19
PROPAGANDA
CORONAVIRUS ΑΡΘΡΑ, ΒΙΝΤΕΟ
ΓΕΩΜΗΧΑΝΙΚΗ
ΠΟΛΙΤΙΚΑ ΚΕΙΜΕΝΑ
Τέχνη
ΕΠΙΣΤΗΜΗ
BIOTECHNOLOGY/biowar
ΝΕΥΡΟΕΠΙΣΤΗΜΗ
MIND CONTROL
ΚΑΡΚΙΝΟΣ
ΒΙΝΤΕΟ
ΜΗ ΓΙΝΕΤΕ ΣΥΝΔΡΟΜΗΤΕΣ
contact
Search
0 Cart

Home
contact

Name *

Email address *

Message *

Leave this field empty

Share Share Share Share

The Kerala Story: When Cinema Become the Tool to Spread Hate

Του Mohd Ziyaullah Khan

Έρευνα Ασίας-Ειρηνικού, 05 Μαΐου 2023

Αντίθετα ρεύματα 4 Μαΐου 2023

Περιοχή: Νότια Ασία

Θέμα: Κοινωνία

Όλα τα άρθρα της Global Research μπορούν να διαβαστούν σε 51 γλώσσες ενεργοποιώντας το κουμπί Μετάφραση ιστότοπου κάτω από το όνομα του συγγραφέα.

Για να λάβετε το Daily Newsletter της Global Research (επιλεγμένα άρθρα), κάντε κλικ εδώ .

Κάντε κλικ στο κουμπί κοινής χρήσης παραπάνω για να στείλετε μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου/προωθήσετε αυτό το άρθρο στους φίλους και τους συναδέλφους σας. Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram . Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

***

Είναι ανησυχητικό να βλέπουμε την άνοδο των ταινιών προπαγάνδας στην Ινδία που χρησιμοποιούν την τέχνη ως εργαλείο για τη διάδοση του μίσους και τη δημιουργία διχασμού μεταξύ των κοινοτήτων. Ακόμη και η Κεράλα, η Χώρα του Θεού δεν γλιτώνει, ενώ κινηματογραφιστές επηρεασμένοι από τα περιθωριακά στοιχεία προσπαθούν να θέσουν την πολιτεία σε κακό φως. Χάρη στην επερχόμενη κυκλοφορία της ταινίας «The Kerala Story», η οποία είναι τόσο προπαγάνδα όσο και οι προηγούμενες κυκλοφορίες όπως η αμφιλεγόμενη ταινία «Kashmir Files». Η KF επικρίθηκε για τη διάδοση μισών αληθειών και μυθοπλασίας ενώ ισχυριζόταν ότι βασιζόταν σε γεγονότα και παρόλα αυτά ανακηρύχθηκε ως η πιο εισπρακτική στο box office.

Η Διαστρέβλωση Συνεχίζεται

Ας μην ξεχνάμε, πώς η Kashmir Files χαρακτηρίστηκε ως «προπαγάνδα» και «χυδαία» από τον επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στο 53ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου που πραγματοποιήθηκε στη Γκόα, έχει προκαλέσει οργή στην Ινδία και το Ισραήλ. Ενώ οι δημιουργοί της ταινίας υποστήριξαν ότι ήταν μια ειλικρινής απεικόνιση του θέματος, σύντομα αποδείχθηκε ότι ήταν μια προσπάθεια να δημιουργηθεί μια ταινία προπαγάνδας, με αποτέλεσμα να ευτελιστεί η αλήθεια πλασάροντας το αντικείμενο του μίσους. Ο επικεφαλής της κριτικής επιτροπής, Nadav Lapid , στάθηκε στην αρχική του διάγνωση για την ταινία παρά τις αντιδράσεις που έλαβε. Ωστόσο, ως επικεφαλής της κριτικής επιτροπής, είναι δική του ευθύνη να αξιολογήσει τις ταινίες αντικειμενικά και να παρέχει μια ειλικρινή αξιολόγηση της ποιότητάς τους.

Αν και είναι σημαντικό να αναγνωρίζουμε και να αντιμετωπίζουμε ζητήματα που αντιμετωπίζουν διάφορες κοινότητες, οι ταινίες που χρησιμοποιούν παραμορφωμένες αφηγήσεις και προκαλούν αίσθηση σε καταστάσεις για προπαγανδιστικούς σκοπούς, μπορούν να προκαλέσουν περισσότερο κακό παρά καλό. Βλέπουμε ότι η παραμόρφωση συνεχίζεται με την έλευση του «The Kerala Story». Οι σκηνοθέτες έχουν κάνει έναν αβάσιμο ισχυρισμό ότι 32.000 κορίτσια Ινδουίστας έχουν προσηλυτιστεί και αποτελούν μέρος του Ισλαμικού Κράτους, χωρίς καμία αξιόπιστη πηγή που να υποστηρίζει τον ισχυρισμό τους. Η φαντασίωση των κινηματογραφιστών για την Κεράλα, που ισχυρίζονται ότι η ταινία βασίζεται σε αληθινή ιστορία, προορίζεται σαφώς για προπαγανδιστικούς σκοπούς. Η αφήγηση της ταινίας φαίνεται να στοχεύει στη δημιουργία μιας ψεύτικης εικόνας του κράτους, στην προώθηση των κοινοτικών εντάσεων και στη δημιουργία διχασμού μεταξύ των κοινοτήτων.

Πότε χρησιμοποιείται ο κινηματογράφος για τη διάδοση μίσους;

Η χρήση της τέχνης για τη διάδοση παραπληροφόρησης και προπαγάνδας είναι μια ανησυχητική τάση που πρέπει να αντιμετωπιστεί από τις αρχές. Τέτοιες ταινίες έχουν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν μακροπρόθεσμη ζημιά τροφοδοτώντας το μίσος και δημιουργώντας διαιρέσεις που χρειάζονται χρόνια για να επουλωθούν. Εξακολουθούμε να βλέπουμε την επίδραση του Kashmir Files και θα συνεχίσει να μολύνει τους επόμενους χρόνους και παρόμοια θα είναι η ιστορία του The Kerala Story. Η ταινία ισχυρίζεται ότι 32.000 Ινδουίστα κορίτσια προσηλυτίστηκαν από το Ισλαμικό Κράτος. Ωστόσο, το έγγραφο του Adil Rasheed με τίτλο «Γιατί λιγότεροι Ινδοί έχουν ενταχθεί στο ISIS» ρίχνει φως στο θέμα των Ινδών νεοσύλλεκτων στο Ισλαμικό Κράτος δίνει μια διαφορετική ιστορία. Σύμφωνα με την εφημερίδα, υπάρχουν περίπου 40.000 νεοσύλλεκτοι στο Ισλαμικό Κράτος σε όλο τον κόσμο, με την πλειοψηφία τους να προέρχονται από το Ιράκ, το Αφγανιστάν, τη Ρωσία, την Τυνησία, την Ιορδανία, τη Σαουδική Αραβία, την Τουρκία, τη Γαλλία,

Αντίθετα, η εφημερίδα αποκαλύπτει ότι λιγότεροι από 100 Ινδοί μετανάστες έφυγαν ποτέ για τα εδάφη του Ισλαμικού Κράτους στη Συρία και το Αφγανιστάν και περίπου 155 συνελήφθησαν επειδή είχαν σχέσεις με αυτό. Αυτό δείχνει ότι ο αριθμός των Ινδών νεοσύλλεκτων στο Ισλαμικό Κράτος είναι σημαντικά χαμηλότερος από αυτόν των άλλων χωρών. Η εφημερίδα έθιξε επίσης τους λόγους πίσω από τον χαμηλό αριθμό Ινδών νεοσύλλεκτων στο Ισλαμικό Κράτος. Αυτοί οι λόγοι είναι τόσο ποικίλοι όσο και περίπλοκοι. Μια πιθανή εξήγηση είναι ότι η Ινδία είναι μια κατεξοχήν ινδουιστική χώρα, με μεγάλη μουσουλμανική μειονότητα. Το έγγραφο υποδηλώνει ότι οι Ινδοί μουσουλμάνοι έχουν σε μεγάλο βαθμό απορρίψει την εξτρεμιστική ιδεολογία του Ισλαμικού Κράτους και αντ' αυτού επέλεξαν να ασπαστούν το κυρίαρχο Ισλάμ. Σε ένα τέτοιο τιμόνι, ταινίες όπως το The Kerala Story δεν είναι παρά μια προσπάθεια διάδοσης μίσους χρησιμοποιώντας την πλατφόρμα της τέχνης και των ταινιών.

Τυλίγοντας

Ως υπεύθυνοι πολίτες, είναι καθήκον μας να διασφαλίσουμε ότι δεν θα πέσουμε θύματα τέτοιας προπαγάνδας και αντ' αυτού να εργαστούμε για την οικοδόμηση μιας αρμονικής και χωρίς αποκλεισμούς κοινωνίας. Πρέπει να είμαστε σε εγρήγορση στον εντοπισμό και την αντίθεσή μας σε ταινίες προπαγάνδας που δημιουργούνται για τη διάδοση μίσους και παραπληροφόρησης. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό για τους κινηματογραφιστές να είναι υπεύθυνοι και ευαίσθητοι απέναντι στο θέμα που επιλέγουν να απεικονίσουν στις ταινίες τους. Η χρήση της τέχνης για τη διάδοση μίσους και διχασμού μπορεί να έχει σοβαρές συνέπειες για την κοινωνία μας και πρέπει να καταδικαστεί σθεναρά. Είναι συλλογική μας ευθύνη να διασφαλίσουμε ότι οι ταινίες προπαγάνδας που επιδιώκουν να διαδώσουν παραπληροφόρηση και να δημιουργήσουν κοινοτικές εντάσεις δεν θα κερδίσουν καμία έλξη.

*

Σημείωση για τους αναγνώστες: Κάντε κλικ στο κουμπί κοινής χρήσης παραπάνω. Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram. Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

Ο Mohd Ziyaullah Khan είναι Sr. Συγγραφέας Περιεχομένου/Επικεφαλής Περιεχομένου σε εταιρεία IT & Digital Marketing στο Nagpur.

Σχετίζεται με

Η 75η επέτειος της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ αποκτά πρόσθετη σημασία με την κλιμάκωση του Νέου Ψυχρού Πολέμου

Του Εντ Ράμπελ

Global Research, 25 Οκτωβρίου 2022

Περιοδικό CovertAction 21 Οκτωβρίου 2022

Περιοχή: ΗΠΑ

Θέμα: Ιστορία

Translate WebsiteShqipአማርኛالعربيةՀայերենAzərbaycan diliEuskaraБеларуская моваবাংলাBosanskiБългарскиCatalàCebuanoChichewa简体中文繁體中文CorsuHrvatskiČeština‎DanskNederlandsEnglishEestiFilipinoSuomiFrançaisქართულიDeutschΕλληνικάગુજરાતીKreyol ayisyenHarshen Hausaעִבְרִיתहिन्दीHmongMagyarÍslenskaIgboBahasa IndonesiaItaliano日本語Basa Jawaಕನ್ನಡҚазақ тіліភាសាខ្មែរ한국어كوردی‎КыргызчаພາສາລາວLatviešu valodaLietuvių kalbaМакедонски јазикMalagasyBahasa MelayuമലയാളംMalteseTe Reo MāoriमराठीМонголဗမာစာनेपालीNorsk bokmålپښتوفارسیPolskiPortuguêsਪੰਜਾਬੀRomânăРусскийSamoanСрпски језикSesothoShonaسنڌيසිංහලSlovenčinaSlovenščinaAfsoomaaliEspañolBasa SundaKiswahiliSvenskaТоҷикӣதமிழ்తెలుగుไทยTürkçeУкраїнськаاردوO‘zbekchaTiếng ViệtCymraegisiXhosaיידישYorùbáZulu

Όλα τα άρθρα της Global Research μπορούν να διαβαστούν σε 51 γλώσσες ενεργοποιώντας το κουμπί Μετάφραση ιστότοπου κάτω από το όνομα του συγγραφέα.

Για να λάβετε το Daily Newsletter της Global Research (επιλεγμένα άρθρα), κάντε κλικ εδώ .

Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram . Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

***

Ας ελπίσουμε ότι η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται

Αυτός ο μήνας σηματοδοτεί την 75η ^{επέτειο} από την έναρξη της μαύρης λίστας του Χόλιγουντ. Στις 27 Οκτωβρίου 1947, ο σεναριογράφος John Howard Lawson, το πρώτο μέλος αυτού που έγινε γνωστό ως "Hollywood Ten", κατέθεσε ενώπιον της Επιτροπής Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής (HUAC).

Η αμφιλεγόμενη, δοκιμαστική μαρτυρία ενώπιον ενός βουλευτή στην Ουάσιγκτον ξεκίνησε τη μαύρη λίστα του Χόλιγουντ, στην οποία μέλη της κινηματογραφικής βιομηχανίας που αρνήθηκαν να «συνεργαστούν» με την HUAC ενημερώνοντας τους εαυτούς τους και τους άλλους για την αριστερή πολιτική τους απαγορεύτηκε να εργαστούν στο ταινίες μέχρι το 1960 περίπου.

Αυτό ήταν όταν ο Ντάλτον Τράμπο των Δέκα του Χόλιγουντ έλαβε τίτλους στην οθόνη με το πραγματικό του όνομα (αντί για ψευδώνυμο) για τη συγγραφή του Spartacus (1960) και του Exodus (1960).

Οι Δέκα του Χόλιγουντ εξέτισαν φυλάκιση και τους επιβλήθηκε πρόστιμο επειδή αρνήθηκαν να απαντήσουν σε ερωτήσεις όπως «Είσαι τώρα ή υπήρξες ποτέ μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος;» και για την άρνηση να εκνευρίζει τους άλλους.

Αυτή η συντηρητική κουλτούρα ακύρωσης, που επιβλήθηκε από τα κινηματογραφικά στούντιο και την κυβέρνηση των ΗΠΑ με τη βοήθεια του FBI, εμπόδισε περίπου 300 ταλέντα από το να μπορέσουν να κερδίζουν τα προς το ζην στον κινηματογράφο—λόγω της πολιτικής και των πεποιθήσεών τους.

Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ed Rampel

Η Ιερά Εξέταση στο Tinseltown με τη σειρά της άνοιξε το δρόμο για το μεγαλύτερο κατασταλτικό Red Scare of McCartthism κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1950, που αποδεκάτισε την αμερικανική αριστερά και προώθησε τη στροφή προς τα δεξιά στην αμερικανική πολιτική μακριά από το New Deal.

Ζηλωτισμός Reds-under-the- beds of the Blacklist περιόδου. [Πηγή: oscars.org ]

Οι εκδηλώσεις μνήμης για την 75η ^{επέτειο} της Μαύρης Λίστας του Χόλιγουντ ξεκινούν στις 13 Οκτωβρίου 2022, καθώς η Turner Classic Movies ξεκίνησε μια σειρά ταινιών με την πρεμιέρα της εξαιρετικής μικρού μήκους, High Noon on the Waterfront . Αυτό το συναρπαστικό ντοκιμαντέρ διάρκειας 14 λεπτών σε συν-σενάριο/συνσκηνοθεσία των David C. Roberts και Billy Shebar δείχνει πώς δύο καλλιτέχνες που παγιδεύτηκαν στη Μαύρη λίστα εξέφρασαν μεταφορικά τις θέσεις τους σχετικά με την εκκαθάριση του κινηματογράφου μέσω των ταινιών τους.

Η Έλια Καζάν, η πεμπτουσία πληροφοριοδότης που συνεργάστηκε με την HUAC και «επώνυμα ονόματα» άλλων ύποπτων ριζοσπαστών, σκηνοθέτησε το On the Waterfront (1954), μια ταινία που δικαιολογούσε την ενημέρωση.

Πηγή: wikipedia.org

Ο Carl Foreman, ο οποίος μπήκε στη μαύρη λίστα και τελικά μετακόμισε στο εξωτερικό για να μπορέσει να συνεχίσει να κάνει ταινίες, έγραψε το αλληγορικό Western High Noon (1952), με τη συνοριακή πόλη Hadleyville - όπου ο Gary Cooper εγκαταλείπεται από τους κατοίκους της πόλης και πρέπει να πάρει θέση ενάντια στο κακό από μόνος του - συμβολίζοντας το Χόλιγουντ κατά τη διάρκεια της Μαύρης λίστας.

Πηγή: wikipedia.org

Χρησιμοποιώντας τα πραγματικά γραπτά λόγια των ταλέντων, ο Καζάν εκφράζεται από τον Τζον Τουρτούρο, ενώ ο Εντ Νόρτον λέει τις γραμμές του Φόρμαν. Οι σύντομες δημιουργικές παρεμβολές μεταξύ σκηνών High Noon και On the Waterfront . Εδώ είναι το πρόγραμμα TCM:

Στις 21 Οκτωβρίου μια ταινία για την παραγωγή του θεατρικού έργου του 1936 σε σκηνοθεσία του Όρσον Γουέλς, που έγινε γνωστό ως Βουντού Μάκβεθ . Σε αυτό, ο βουλευτής του Τέξας, Martin Dies, ο οποίος συν-ξεκίνησε αυτό που έγινε το HUAC, απεικονίζεται ως ο ολομαύρος καστ του Voodoo Macbeth και το πλήρωμά του που δολώνει τον αγώνα και το δολώνει κόκκινο. Περίπου 11 χρόνια αργότερα, η επιτροπή του Κογκρέσου Dies που τέθηκε σε κίνηση, στράφηκε από τη σκηνή και έβαλε το βλέμμα της στην οθόνη. Η ταινία Voodoo Macbeth κυκλοφορεί στους κινηματογράφους στις 21 Οκτωβρίου. Για περισσότερες πληροφορίες, δείτε το voodoomacbethfim.com .

Το νέο Μουσείο της Ακαδημίας του Λος Άντζελες, αφιερωμένο στην κουλτούρα και την ιστορία του κινηματογράφου, φέρεται να σχεδιάζει μια σειρά Μαύρης Λίστας την άνοιξη του 2023. Η Oona Chaplin—της οποίας ο παππούς Τσάρλι σκηνοθέτησε και πρωταγωνίστησε στην αντι-HUAC A King στη Νέα Υόρκη του 1957—παρουσιάζει ένα podcast του BBC στο Μαύρη λίστα το 2023.

Μέλη της κοινότητας του Χόλιγουντ που σχημάτισαν την Επιτροπή για την Πρώτη Τροποποίηση πέταξαν από το Λος Άντζελες στην Ουάσιγκτον κατά τη διάρκεια των ακροάσεων του HUAC το 1947 για να υποστηρίξουν και να υπερασπιστούν τους Δέκα του Χόλιγουντ. Στο κάτω μέρος της σκάλας βρίσκεται η ηθοποιός Μάρσα Χαντ, μια πολιτική ελευθεριακή που μπήκε στη μαύρη λίστα παρόλο που δεν ήταν ποτέ μέλος του Κομμουνιστικού Κόμματος. Η Μάρσα πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2022 σε ηλικία 104 ετών και αναφέρεται στο ντοκιμαντέρ που προβάλλεται το TCM, Marsha Hunt's Sweet Adversity , στις 13 Οκτωβρίου. [Πηγή: Φωτογραφία ευγενική προσφορά του Ed Rampell]

Καθώς η απαγόρευση βιβλίων, η μαύρη λίστα των μέσων ενημέρωσης και οι απαγορεύσεις διδασκαλίας της ιστορίας από τις σχολικές επιτροπές επιταχύνονται, και καθώς ξεκινά ένας νέος ψυχρός πόλεμος με τη Ρωσία, είναι σημαντικό για τους Αμερικανούς να θυμούνται πότε ξεχάστηκε η Πρώτη Τροποποίηση στο Χόλιγουντ.

Μείνετε συντονισμένοι—και κάτω από τη λογοκρισία!

*

Σημείωση για τους αναγνώστες: Κάντε κλικ στα κουμπιά κοινής χρήσης παραπάνω. Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram. Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

Ο Εντ Ράμπελ είναι ιστορικός και κριτικός κινηματογράφου με έδρα το Λος Άντζελες, ο οποίος κάνει επίσης κριτική στον πολιτισμό, τις εξωτερικές υποθέσεις και τα τρέχοντα γεγονότα. Μπορείτε να επικοινωνήσετε με το Ed στο edrampel@gte.net .

Επιλεγμένη εικόνα: Μια διαδήλωση για την απελευθέρωση των Δέκα του Χόλιγουντ μαζί με μέλη των Δέκα και τους υποστηρικτές τους. [Πηγή: indiewire.com ]

Η αρχική πηγή αυτού του άρθρου είναι το CovertAction Magazine

Πνευματικά δικαιώματα © Ed Rampell , CovertAction Magazine , 2022

Φιλοσοβιετικές ταινίες του Χόλιγουντ της δεκαετίας του 1940: «Ο κινηματογράφος του κοινωνικού ρεαλισμού στην Αμερική»

Του Caoimhghin Ó Croidheáin

Global Research, 20 Αυγούστου 2022

Περιοχή: Ρωσία και FSU , ΗΠΑ

Θέμα: Ιστορία

Translate WebsiteShqipአማርኛالعربيةՀայերենAzərbaycan diliEuskaraБеларуская моваবাংলাBosanskiБългарскиCatalàCebuanoChichewa简体中文繁體中文CorsuHrvatskiČeština‎DanskNederlandsEnglishEestiFilipinoSuomiFrançaisქართულიDeutschΕλληνικάગુજરાતીKreyol ayisyenHarshen Hausaעִבְרִיתहिन्दीHmongMagyarÍslenskaIgboBahasa IndonesiaItaliano日本語Basa Jawaಕನ್ನಡҚазақ тіліភាសាខ្មែរ한국어كوردی‎КыргызчаພາສາລາວLatviešu valodaLietuvių kalbaМакедонски јазикMalagasyBahasa MelayuമലയാളംMalteseTe Reo MāoriमराठीМонголဗမာစာनेपालीNorsk bokmålپښتوفارسیPolskiPortuguêsਪੰਜਾਬੀRomânăРусскийSamoanСрпски језикSesothoShonaسنڌيසිංහලSlovenčinaSlovenščinaAfsoomaaliEspañolBasa SundaKiswahiliSvenskaТоҷикӣதமிழ்తెలుగుไทยTürkçeУкраїнськаاردوO‘zbekchaTiếng ViệtCymraegisiXhosaיידישYorùbáZulu

Όλα τα άρθρα της Global Research μπορούν να διαβαστούν σε 51 γλώσσες, ενεργοποιώντας το αναπτυσσόμενο μενού «Μετάφραση Ιστότοπου» στο επάνω banner της αρχικής μας σελίδας (έκδοση για υπολογιστές).

Για να λάβετε το Daily Newsletter της Global Research (επιλεγμένα άρθρα), κάντε κλικ εδώ .

Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram . Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

***

Υπήρξε μια σύντομη χρονική στιγμή στη δεκαετία του 1940, όταν οι ΗΠΑ ήταν σε ένα με τη Ρωσία ή όπως ήταν γνωστό τότε, τη Σοβιετική Ένωση. Κατά τη διάρκεια του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου, η Αμερική μπήκε στον πόλεμο στην ίδια πλευρά με τη Σοβιετική Ένωση εναντίον της Ναζιστικής Γερμανίας και το Χόλιγουντ συσπειρώθηκε στην υπόθεση της νίκης ενάντια στο φασισμό.

Σε αυτό το άρθρο θα εξετάσω τον κινηματογράφο που παράγεται στις Ηνωμένες Πολιτείες που υποστηρίζει τους Συμμάχους κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στην προκειμένη περίπτωση τη Σοβιετική Ένωση. Μετά τον πόλεμο, το πολιτικό κλίμα άλλαξε και η HUAC (House Un-American Activities Committee) έβαλε στη μαύρη λίστα ηθοποιούς, σκηνοθέτες και σεναριογράφους που συμμετείχαν στη δημιουργία τέτοιων ταινιών, παρά το γεγονός ότι κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930 πολλές ταινίες γίνονταν με ύφος συμπαθητικό προς την αμερικανική εργατική τάξη. ρεαλιστικό στυλ γνωστό ως κοινωνικός ρεαλισμός. Επομένως, οι φιλοσοβιετικές ταινίες ήταν βασικά μια αλλαγή τοποθεσίας και προφοράς, αλλά όχι κάποια δραματική αλλαγή στο περιεχόμενο. Θα εξετάσω παραδείγματα αυτών των σοσιαλρεαλιστικών ταινιών που γυρίστηκαν στο Χόλιγουντ τη δεκαετία του 1930, ταινίες που απέχουν πολύ από τη σύγχρονη παραγωγή του Χόλιγουντ στην απεικόνιση των καθημερινών αγώνων των απλών ανθρώπων για επιβίωση.

Πρώτος Κόκκινος Τρόμος

Αρχικά η επανάσταση των Μπολσεβίκων στη Ρωσία είχε πυροδοτήσει τον πρώτο Κόκκινο Φόβο στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι μαζικές απεργίες και οι φυλετικές ταραχές ενίσχυσαν τον φόβο της εξάπλωσης του κομμουνισμού στην Αμερική.

Γυρίστηκαν ταινίες που απεικόνιζαν απεργίες και βομβιστικές επιθέσεις ως έργο Μπολσεβίκων ακτιβιστών, ως εξωτερικές απειλές για ένα δημοκρατικό έθνος , π.χ. [3]. Η παγκόσμια κομμουνιστική επανάσταση απέτυχε να υλοποιηθεί και η ευημερία της δεκαετίας του 1920 στις ΗΠΑ μείωσε την κριτική στο καπιταλιστικό σύστημα. Μετά το Μεγάλο Κραχ του 1929, το Χόλιγουντ γύρισε ταινίες που καρικατούραζαν τη Σοβιετική Ένωση, όπως το Trouble in Paradise (1932) [4] και το Ninotchka (1939) [5].

Ωστόσο, τα πράγματα άλλαξαν σύντομα με την έναρξη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Σύμφωνα με τον Andrei Cojoc:

«Η στάση των Ηνωμένων Πολιτειών απέναντι στη Σοβιετική Ένωση άλλαξε στις 22 Ιουνίου 1941, όταν ο Χίτλερ άρχισε να στέλνει τα Πάντσερ του προς τη Μόσχα και μετά τον Δεκέμβριο του '41 η συμμαχία μεταξύ των δύο αντίθετων συστημάτων ήταν αναγκαιότητα. Έτσι, οι αντιλήψεις των Αμερικανών για τη Σοβιετική Ένωση έπρεπε να διαμορφωθούν από τη μια μέρα στην άλλη, ώστε η FDR να λάβει τη λαϊκή υποστήριξη για την είσοδο στον πόλεμο στο πλευρό της Σοβιετικής Ένωσης».

Το OWI (Office of War Information) ιδρύθηκε με εκτελεστικό διάταγμα στις 12 Ιουνίου 1942 και ανέλαβε να «συμβουλεύει το Χόλιγουντ σχετικά με τα μέσα υποστήριξης της πολεμικής προσπάθειας». Ένα σύνολο κατευθυντήριων γραμμών διατυπώθηκε σε ένα «Εγχειρίδιο για τη βιομηχανία κινηματογραφικών ταινιών», όπως :

«Σε ένα ολοκληρωμένο τρίτο κεφάλαιο του εγχειριδίου, που ονομάζεται «Ποιοι είναι οι σύμμαχοί μας», η «Tinsel Town» συμβουλεύεται να μάθει περισσότερα για τον πρώην εχθρό τους, τη Σοβιετική Ένωση: Πρέπει να καταπολεμήσουμε τα ψέματα της ενότητας για τη Ρωσία (..), τονίζουν τη δύναμη και τον ηρωισμό, τη νίκη των Ρώσων. Με έναν εκπληκτικό τρόπο ανακαλύπτουμε ότι «εμείς οι Αμερικανοί απορρίπτουμε τον κομμουνισμό, αλλά δεν απορρίπτουμε τον Ρώσο σύμμαχό μας» (Ηνωμένες Πολιτείες, 1942).

Φιλοσοβιετικές ταινίες

Στη συνέχεια, σχεδόν κάθε μεγάλο στούντιο γύρισε φιλοσοβιετικές ταινίες όπως:

The North Star (1943) (Samuel Goldwin) [ Παρακολούθηση διαδικτυακά]. Η ταινία είναι για την αντίσταση των Ουκρανών χωρικών, μέσω ανταρτικών τακτικών, ενάντια στους Γερμανούς εισβολείς της Ουκρανικής ΣΣΔ.

Song of Russia (1943) (MGM). Ο Αμερικανός μαέστρος John Meredith (Robert Taylor) και ο μάνατζέρ του, Hank Higgins (Robert Benchley), πηγαίνουν στη Σοβιετική Ένωση λίγο πριν η χώρα εισβληθεί από τη Γερμανία. Η Μέρεντιθ ερωτεύεται την όμορφη Σοβιετική πιανίστα Nadya Stepanova (Susan Peters) ενώ ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα σε μια περιοδεία 40 πόλεων. Η ευδαιμονία τους καταστρέφεται από τη γερμανική εισβολή.

Three Russian Girls (1943) (United Artists). Η ταινία απεικονίζει τη ζωή μιας ομάδας εθελοντών νοσοκόμων για τον Ερυθρό Σταυρό το 1941.

Mission to Moscow (1943) (Warner) [ Παρακολούθηση διαδικτυακά]. Η ταινία εξιστορεί τις εντυπώσεις του πρεσβευτή Ντέιβις από τη Σοβιετική Ένωση, τις συναντήσεις του με τον Στάλιν και τη συνολική γνώμη του για τη Σοβιετική Ένωση και τους δεσμούς της με τις Ηνωμένες Πολιτείες.

Days of Glory (1944) (RKO). Αφηγείται την ιστορία μιας ομάδας Σοβιετικών ανταρτών που αντεπιτίθενται κατά τη διάρκεια της ναζιστικής εισβολής του 1941 στη Ρωσία.

Το αγόρι από το Στάλινγκραντ (1943) (Κολομβία). Πέντε νεαροί Ρώσοι και ένα αγόρι από την Αγγλία σχηματίζουν μια αντάρτικη μπάντα που παρενοχλεί τους Γερμανούς που βρίσκονται στο χωριό τους.

Στην έρευνά μου βρήκα 11 αμερικανικές φιλοσοβιετικές ταινίες συνολικά. Εκτός από τις προαναφερθείσες ταινίες υπάρχουν επίσης:

Counter Attack (1945) [ Παρακολούθηση διαδικτυακά]. Δύο Ρώσοι παγιδευμένοι σε ένα κτίριο που κατέρρευσε με επτά εχθρούς Γερμανούς στρατιώτες κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

The Battle of Russia (1943) [ Παρακολούθηση διαδικτυακά]. Ντοκιμαντέρ του Φρανκ Κάπρα
Η ταινία ξεκινά με μια επισκόπηση προηγούμενων αποτυχημένων προσπαθειών κατάκτησης της Ρωσίας. Στη συνέχεια περιγράφονται οι τεράστιοι φυσικοί πόροι της Σοβιετικής Ένωσης και δείχνουν γιατί η γη είναι τόσο καυτό έπαθλο για τους κατακτητές. Στη συνέχεια, η ταινία καλύπτει τις γερμανικές κατακτήσεις των Βαλκανίων και τελειώνει με την Πολιορκία του Λένινγκραντ και τη Μάχη του Στάλινγκραντ.

Miss V από τη Μόσχα (1942) [ Δείτε online]
Η Miss V του τίτλου είναι η Vera Marova, μια Σοβιετική κατάσκοπος που στάλθηκε στο Παρίσι για να υποδυθεί την όμοιά της, μια Γερμανίδα κατάσκοπο που εκκαθαρίστηκε πρόσφατα από τη Γαλλική Αντίσταση.

Το Ρωσικό μας Μέτωπο (1942). Το ντοκιμαντέρ
Walter Huston αφηγείται ένα ντοκιμαντέρ του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου με σκοπό να ενισχύσει την υποστήριξη των Ηνωμένων Πολιτειών στις πολεμικές προσπάθειες της ΕΣΣΔ. Δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας πλάνα πρώτης γραμμής που τραβήχτηκαν από Ρώσους εικονολήπτες του πεδίου μάχης και πλάνα αρχείου των Averell Harriman, Joseph Stalin και Semyon Timoshenko, η ταινία μονταρίστηκε στις ΗΠΑ.

Russian Rhapsody (1944) [ Παρακολουθήστε online] (καρτούν Merrie Melodies)
Εξοργισμένος από τη συνεχή αποτυχία των στρατιωτών του, ο Φύρερ Αδόλφος Χίτλερ ανακοινώνει την απόφασή του μέσω ραδιοφωνικής εκπομπής σε μια συγκέντρωση «New Odor» ότι θα πετάξει προσωπικά ένα βαρύ βομβαρδιστικό για να επιτεθεί στο Ρώσοι. Στο δρόμο για τη Μόσχα, Ρώσοι «γκρεμλίνοι από το Κρεμλίνο» μπαίνουν κρυφά στο αεροπλάνο κατά την πτήση και χωρίς ο Χίτλερ να γνωρίζει τι συμβαίνει, αρχίζουν να το διαλύουν.

Ένα κοινό θέμα των αφηγηματικών ταινιών είναι η απεικόνιση των Ρώσων ως όμοιων με τους Αμερικανούς. Τα χωριά θα μπορούσαν να είναι χωριά στην Αμερική με την ανεξάρτητη χαρά και την πρόοδό τους, και να καλύπτονται με ρωσικές προφορές και ρωσικά ονόματα. Το κύριο θέμα είναι ότι, όπως γράφει ο Cojoc, «μειώνοντας τις διαφορές μεταξύ των δύο πολιτισμών, μπορεί κανείς να δει ότι και οι δύο αγωνίζονται για τους ίδιους στόχους», παλεύοντας για χάρη της ανθρωπότητας με όσο το δυνατόν λιγότερη αναφορά στην κομμουνιστική κυβέρνηση. Μερικές από τις ταινίες ήταν ιδιαίτερα δημοφιλείς, με το The North Star, για παράδειγμα, υποψηφιότητα για έξι Όσκαρ. Έχουν επικριθεί ως προπαγανδιστικές ταινίες που, φυσικά, ήταν. Όλες οι πλευρές στον πόλεμο έκαναν προπαγανδιστικές ταινίες. Κατασκευάστηκαν για να προωθήσουν την άποψη των Συμμάχων για τον πόλεμο, και μερικά ήταν επιτυχημένα και δημοφιλή.

Έγιναν ντοκιμαντέρ για να εξηγήσουν γιατί μια χώρα που γελοιοποιήθηκε και απορρίφθηκε, ήταν πλέον σύμμαχος. Η Μάχη της Ρωσίας (1943), η πέμπτη ταινία της σειράς ντοκιμαντέρ του Frank Capra Why We Fight , είναι η μεγαλύτερη ταινία της σειράς και έχει δύο μέρη. Η σειρά δημιουργήθηκε αρχικά για να εξηγήσει στους στρατιώτες των ΗΠΑ γιατί συμμετείχαν στον πόλεμο, αλλά στη συνέχεια προβλήθηκε και στο κοινό. Το στυλ του Κάπρα ήταν να αφήσει το βίντεο να μιλήσει από μόνο του και έτσι χρησιμοποίησε πολλά πλάνα που βρέθηκαν ή καταγράφηκαν από τον εχθρό. Ήταν υποψήφιο για Όσκαρ Καλύτερου Ντοκιμαντέρ μεγάλου μήκους, και μάλιστα δημοφιλές στη Σοβιετική Ένωση.

Αν και μπορεί να φαίνεται ασυνήθιστο το γεγονός ότι το Χόλιγουντ έκανε τέτοιες ταινίες για τους Ρώσους στις αρχές της δεκαετίας του 1940, η έμφαση στις αξίες της εργατικής τάξης και την αλληλεγγύη δεν ήταν καινούργια. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1930, το Χόλιγουντ είχε ήδη δημιουργήσει ταινίες υπέρ της εργατικής τάξης, σοσιαλρεαλιστικές ταινίες. Δεν χρειάστηκε πολύς κόπος για να γίνουν ταινίες με παρόμοια ιδεολογία αλλά στη Ρωσία με ρωσικές προφορές.

Ωστόσο, λαμβάνοντας υπόψη το χάλι που περιβάλλει τον κόκκινο τρόμο της εποχής του «Μακαρθισμού» [1950-1954], αυτά τα παραδείγματα του αμερικανικού σοσιαλρεαλισμού κινηματογράφου είναι πράγματι σπάνια, αν λάβουμε υπόψη ότι υπολογίζεται ότι το Χόλιγουντ έκανε περίπου 9.838 ταινίες στη δεκαετία του 1930. και περίπου 7.900 ταινίες τη δεκαετία του 1940.

Κοινωνικός Ρεαλισμός

Ο κοινωνικός ρεαλισμός ήταν ένα δημοφιλές κίνημα τέχνης μεταξύ των δύο πολέμων, ειδικά ως αντίδραση στις δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι απλοί άνθρωποι ως αποτέλεσμα του Μεγάλου Κραχ το 1929. Ήταν ένα στυλ που ανέβηκε στον ρεαλισμό των Γάλλων καλλιτεχνών, όπως ο Honoré Daumier, Ο Gustave Courbet και ο Jean-François Millet τον 19ο αιώνα. Στις ΗΠΑ, ο σοσιαλρεαλισμός καθιερώθηκε καλά από μια ομάδα καλλιτεχνών που ονομαζόταν σχολή Ashcan στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ού αιώνα. Δεν εντυπωσιάστηκαν από τον ιμπρεσιονισμό και ήθελαν να κάνουν τέχνη που να ασχολείται περισσότερο με τη ζωή. Οι πίνακές τους βασίστηκαν στην εργατική τάξη και στην πραγματικότητα της αστικής ζωής. Τα θέματα περιελάμβαναν: παιδιά του δρόμου, ιερόδουλες, αλκοολικούς, μετρό, πολυσύχναστες κατοικίες, πλύσιμο στο στεγνωτήριο, θέατρα και παλαιστές.

Εικόνα στα δεξιά: Ashcan School , George Bellows, Cliff Dwellers, 1913, λάδι σε καμβά. Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες

Μετά το μεγάλο κραχ, ο Πρόεδρος Franklin D. Roosevelt ξεκίνησε μια σειρά από προγράμματα, έργα δημόσιας εργασίας, οικονομικές μεταρρυθμίσεις και κανονισμούς μεταξύ 1933 και 1939. Στις τέχνες, «τα προγράμματα τέχνης του New Deal έδωσαν έμφαση στον τοπικισμό, τον κοινωνικό ρεαλισμό, τις ταξικές συγκρούσεις, τον προλεταρισμό ερμηνείες και συμμετοχή του κοινού. Οι ασταμάτητες συλλογικές δυνάμεις του απλού ανθρώπου, σε αντίθεση με την αποτυχία του ατομικισμού, ήταν ένα αγαπημένο θέμα». Όπως οι ζωγράφοι Ashcan, οι σοσιαλρεαλιστικές ταινίες απεικόνιζαν αληθινούς χαρακτήρες και τοποθεσίες, με κοινά θέματα: κοινωνική αδικία, φυλετική αδικία, οικονομική δυσπραγία και την εργατική τάξη ως ήρωες.

Ο Φρανκ Κάπρα γύρισε μια σειρά τέτοιων ταινιών στις δεκαετίες του 1930 και του 1940 [6] που γνώρισαν μεγάλη επιτυχία, όπως:

Platinum Blonde (1931)
Ο Στιούαρτ «Στιου» Σμιθ (Ρόμπερτ Γουίλιαμς), άσσος ρεπόρτερ της Post, ανατίθεται να μάθει την ιστορία για την τελευταία απόδραση του πλέιμποϊ Μάικλ Σούιλερ. Παντρεύεται την πλούσια Anne Schuyler αλλά μετά συνειδητοποιεί ότι δεν είναι πια δικός του άνθρωπος.

American Madness (1932)
Στην Union National Bank, οι διευθυντές ανησυχούν γιατί πιστεύουν ότι ο πρόεδρος της τράπεζας Tom Dickson έχει δανείσει πάρα πολλά χρήματα σε ανθρώπους που κινδυνεύουν πολύ κατά την εποχή της Μεγάλης Ύφεσης και απειλούν να τον αντικαταστήσουν.

Ο κύριος Σμιθ πηγαίνει στην Ουάσιγκτον (1939)
Η ταινία είναι για έναν νεοδιορισμένο γερουσιαστή των Ηνωμένων Πολιτειών που μάχεται ενάντια σε ένα διεφθαρμένο πολιτικό σύστημα.

Γνωρίστε τον Τζον Ντο (1941)
Η ταινία είναι για μια πολιτική εκστρατεία «λαϊκής βάσης» που δημιουργήθηκε άθελά του από έναν αρθρογράφο εφημερίδας με τη συμμετοχή ενός μισθωμένου άστεγου και την καταδίωκε ο πλούσιος ιδιοκτήτης της εφημερίδας.

It's a Wonderful Life (1946)
George Bailey, ένας άνθρωπος που έχει εγκαταλείψει τα προσωπικά του όνειρα για να βοηθήσει άλλους στην κοινότητά του και του οποίου οι σκέψεις αυτοκτονίας την παραμονή των Χριστουγέννων προκαλούν την παρέμβαση του φύλακα αγγέλου του, Clarence Odbody.

Άλλα παραδείγματα σοσιαλρεαλιστικών ταινιών της εποχής ήταν:

The Sin of Nora Moran (1933)
Η Nora Moran, μια νεαρή γυναίκα με δύσκολο και τραγικό παρελθόν, καταδικάζεται σε θάνατο για έναν φόνο που δεν διέπραξε. Θα μπορούσε εύκολα να αποκαλύψει την αλήθεια και να σώσει τη ζωή της, αν δεν έβλαπτε τις ζωές, τις καριέρες και τη φήμη εκείνων που αγαπά.

Success at Any Price (1934)
Ο Joe, ένας ανήθικος καπιταλιστής και φίλος της Sarah Griswold, πιάνει δουλειά ως υπάλληλος σε ένα διαφημιστικό πρακτορείο της Νέας Υόρκης και αρχίζει να πηγαίνει προς την κορυφή.

Riffraff (1936)
Ο ψαράς Dutch Muller οργανώνει μια απεργία με τους συντρόφους του από την αλιεία, συμπεριλαμβανομένης της όμορφης αλλά σκληρής Hattie Tuttle, εναντίον των ιδιοκτητών ενός κονσερβοποιείου τόνου.

The President's Mystery (1936)
Η ταινία πραγματεύεται ένα «πρόβλημα που υπέβαλε ο κύριος Ρούσβελτ ... αν ήταν δυνατό για έναν άνθρωπο, κουρασμένο από άπιστους φίλους και μια χαμένη ζωή, να μετατρέψει μια περιουσία 5.000.000 δολαρίων σε μετρητά, να εξαφανιστεί και να ξεκινήσει εκ νέου σε κάποια αξία -κατά τη διάρκεια της δραστηριότητας.»

Ο στρατηγός πέθανε την αυγή (1936)
Αφηγείται την ιστορία ενός μισθοφόρου που συναντά μια όμορφη κοπέλα ενώ προσπαθεί να εμποδίσει τα όπλα να φτάσει σε έναν μοχθηρό πολέμαρχο στη σπαρασσόμενη από τον πόλεμο Κίνα.

Marked Woman (1937)
Αφηγείται την ιστορία μιας γυναίκας που τολμά να αντισταθεί σε έναν από τους πιο ισχυρούς γκάνγκστερ της πόλης.

Blockade (1938)
Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου ένας αγρότης παίρνει τα όπλα για να πολεμήσει για την πλευρά των Ρεπουμπλικανών.

Dust Be My Destiny (1939)
Ο Τζο Μπελ (Τζον Γκάρφιλντ) γίνεται πικραμένος αφού φυλακίζεται για 16 μήνες για κάτι που δεν έκανε. Μεγάλωσε έναν άστεγο που δικάζεται για φόνο και αλλάζει τη στάση του δικαστηρίου σε αλήτες παρασυρόμενους.

The Man I Married (εναλλακτικός τίτλος I Married a Nazi ) (1940)
Μια επιτυχημένη και όμως αφελής Αμερικανίδα, η κριτικός τέχνης Carol Cabbott (Joan Bennett), είναι παντρεμένη με τον Γερμανό Eric Hoffman (Francis Lederer) που αποδεικνύεται ότι είναι δραστήριος και ενθουσιώδης ναζί.

We Who Are Young (1940)
Δύο νεαροί υπάλληλοι γραφείου που εργάζονται στην ίδια μεγάλη εταιρεία παντρεύονται κρυφά και αψηφούν την πολιτική του εργοδότη τους ενάντια στην αδελφοποίηση των συναδέλφων. Όταν ανακαλύπτεται ο γάμος, η Margy (Turner) απολύεται. Αυτό κάνει τους νεόνυμφους να αντιμετωπίσουν σοβαρούς οικονομικούς αγώνες και ο Μπιλ (Σέλτον) ακολουθεί απεγνωσμένα, ίσως και παράνομα, μέτρα για να τα βγάλει πέρα.

Tom, Dick and Harry (1941)
Η Janie (Ginger Rogers) είναι τηλεφωνήτρια και ονειροπόλος. Η πιο μεγάλη της επιθυμία είναι να αποκτήσει έναν πλούσιο σύζυγο. Αρραβωνιάζεται με τρεις άντρες από διαφορετικό κοινωνικοοικονομικό υπόβαθρο και πρέπει να επιλέξει ποιον θα παντρευτεί.

Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής (HUAC)

Στα τέλη της δεκαετίας του 1940, τα πράγματα είχαν αλλάξει δραματικά και η Επιτροπή Αντιαμερικανικών Δραστηριοτήτων της Βουλής (HUAC), που ιδρύθηκε το 1938 από τη Βουλή των Αντιπροσώπων των Ηνωμένων Πολιτειών, άρχισε να ερευνά υποτιθέμενες απιστίες και ανατρεπτικές δραστηριότητες εκ μέρους ιδιωτών. Το 1947, η επιτροπή :

«διεξήγαγε εννέα ημέρες ακροάσεων για την υποτιθέμενη κομμουνιστική προπαγάνδα και την επιρροή στη βιομηχανία του κινηματογράφου του Χόλιγουντ. Μετά την καταδίκη για περιφρόνηση των κατηγοριών του Κογκρέσου για άρνηση απάντησης σε ορισμένες ερωτήσεις που έθεσαν τα μέλη της επιτροπής, το "The Hollywood Ten" μπήκε στη μαύρη λίστα από τη βιομηχανία. Τελικά, περισσότεροι από 300 καλλιτέχνες – συμπεριλαμβανομένων σκηνοθετών, σχολιαστών ραδιοφώνου, ηθοποιών και ιδιαίτερα σεναριογράφων – μποϊκοτάρονται από τα στούντιο. Μερικοί, όπως ο Τσάρλι Τσάπλιν, ο Όρσον Γουέλς, ο Άλαν Λόμαξ, ο Πολ Ρόμπεσον και ο Γιπ Χάρμπουργκ, εγκατέλειψαν τις ΗΠΑ ή πέρασαν στην παρανομία για να βρουν δουλειά. Άλλοι όπως ο Ντάλτον Τράμπο έγραφαν με ψευδώνυμα ή ονόματα συναδέλφων».

Αντικομμουνιστικό φυλλάδιο από τη δεκαετία του 1950, που αποδοκιμάζει τα «ΚΟΚΚΙΝΑ του Χόλιγουντ και του Μπρόντγουεϊ»

Abraham Polonsky, σεναριογράφος και σκηνοθέτης ( Body and Soul (1947), Force of Evil (με τον Ira Wolfert) (1948) (επίσης σκηνοθέτης), I Can Get It for You Wholesale (με τη Vera Caspary) (1951), Tell Them Willie Boy Is Here (1969) (επίσης Σκηνοθέτης)), μπήκε στη μαύρη λίστα μετά τον Ιούνιο του 1950. Σε μια συνέντευξη στο Red Hollywood [7] δήλωσε:

«Δεν υπήρχε σχέδιο για να βάλουμε κοινωνικό περιεχόμενο σε φωτογραφίες. Η πλοκή ήταν πνευματική. Το κοινωνικό περιεχόμενο είναι το θέμα των εικόνων. Δεν μπορείς να κάνεις μια εικόνα για την ανθρώπινη ζωή χωρίς κοινωνικό περιεχόμενο, και το κοινωνικό περιεχόμενο σήμαινε, στην πραγματικότητα, το κοινωνικό περιεχόμενο αυτών των ανθρώπων: πώς χωρίστηκε ο κόσμος, πώς λειτουργούσε οικονομικά, κοινωνικά, ηθικά κ.λπ. Πρέπει να δείξετε ότι οι πλούσιοι είναι χάλια και οι φτωχοί είναι όμορφοι, είναι σημαντικό να δείξετε ότι οποιοσδήποτε εργάζεται ως εκμεταλλευόμενος: αυτές είναι γενικές επαγγελματικές ιδέες που είναι τρέχουσες μεταξύ των λιγότερο μορφωμένων μεταξύ των ριζοσπαστών. Υπάρχει όμως το κοινωνικό περιεχόμενο που προέρχεται από μια γενικότερη φιλοσοφική στάση απέναντι στον κόσμο, την κοινωνία. Αυτό είναι που μετράει.”

Στο γενικό σχήμα των πραγμάτων, αυτές οι ταινίες ήταν ένα μικρό ποσοστό της γενικής παραγωγής του Χόλιγουντ της εποχής. Επιπλέον, το περιεχόμενό τους έτεινε να περιστρέφεται γύρω από ζητήματα της εργατικής τάξης και αγώνες ενάντια στην κοινωνική και οικονομική αδικία, δηλαδή τυπικό περιεχόμενο του σοσιαλρεαλισμού, σε αντίθεση με το άμεσο φιλοσοσιαλιστικό και επαναστατικό περιεχόμενο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.

Το μαχητικό κίνημα του σοσιαλρεαλισμού στον κινηματογράφο είχε παρόμοια μοίρα με τη σχολή καλλιτεχνών Ashcan τη δεκαετία του 1910. Η «έλευση του μοντερνισμού στις Ηνωμένες Πολιτείες σήμανε το τέλος της προκλητικής φήμης της σχολής Ashcan. Με το Armory Show του 1913 και το άνοιγμα περισσότερων γκαλερί στη δεκαετία του 1910 που προωθούν το έργο των κυβιστών, των φώβ και των εξπρεσιονιστών, ο ριζοσπαστικός κοινωνικός ρεαλισμός της σχολής Ashcan κατακλύζεται από τον ρομαντισμό (με τη μορφή του μοντερνισμού) και ένα άλλο κίνημα κριτικής του status quo εξοντώθηκε.

Τελικά όμως, οι σοσιαλρεαλιστικές ταινίες της δεκαετίας του 1930 και του 1940 χρησιμεύουν ως παραδείγματα ενός κινηματογράφου που αντιμετώπιζε τους ανθρώπους με αξιοπρέπεια και προώθησε την αλληλεγγύη σε περιόδους πολέμου και ειρήνης, γεγονός που τους κάνει τόσο ευδιάκριτους σήμερα όσο και στην εποχή που δημιουργήθηκαν.

Ταινίες για το Χόλιγουντ σε δίκη:

1/ The Hollywood Ten (1950) https://www.youtube.com/watch?v=taancRcLQ8o

2/ Holywood on Trial (1976) https://www.imdb.com/title/tt0074635/?ref_=fn_al_tt_1

3/ Μαύρη λίστα: Hollywood on Trial (1995) (ντοκιμαντέρ AMC) https://www.youtube.com/watch?v=g4jlaJph-cI

4/ Red Hollywood (1996) https://www.imdb.com/title/tt0332344/

*

Σημείωση για τους αναγνώστες: Κάντε κλικ στα κουμπιά κοινής χρήσης πάνω ή κάτω. Ακολουθήστε μας στο Instagram και στο Twitter και εγγραφείτε στο κανάλι μας στο Telegram. Μη διστάσετε να αναδημοσιεύσετε και να μοιραστείτε ευρέως άρθρα της Παγκόσμιας Έρευνας.

Ο Caoimhghin Ó Croidheáin είναι Ιρλανδός καλλιτέχνης, λέκτορας και συγγραφέας. Το έργο τέχνης του αποτελείται από πίνακες που βασίζονται σε σύγχρονα γεωπολιτικά θέματα, καθώς και στην Ιρλανδική ιστορία και αστικά τοπία του Δουβλίνου. Το ιστολόγιό του με κριτική γραφή που βασίζεται στον κινηματογράφο, την τέχνη και την πολιτική, μαζί με έρευνα σε μια βάση δεδομένων ρεαλιστικής και σοσιαλρεαλιστικής τέχνης από όλο τον κόσμο, μπορείτε να το δείτε από χώρα προς χώρα εδώ . Αυτή τη στιγμή εργάζεται πάνω σε ένα βιβλίο με τίτλο Against Romanticism: From Enlightenment to Enfrightenment and the Culture of Slavery. Εξετάζει τη φιλοσοφία, την πολιτική και την ιστορία 10 διαφορετικών μορφών τέχνης, υποστηρίζοντας ότι ο ρομαντισμός κυριαρχεί στον σύγχρονο πολιτισμό εις βάρος των ιδεωδών του Διαφωτισμού.

Είναι Επιστημονικός Συνεργάτης του Κέντρου Έρευνας για την Παγκοσμιοποίηση (CRG).

Σημειώσεις

[1] Ενάρετοι άνδρες(1919). Όταν ο Μπομπ Στόουκς, ένας πλούσιος Νεοϋορκέζος κλαμπ, χάνει την περιουσία του, εκνευρίζεται από την αρραβωνιαστικιά του Μάρσια Φοντέιν. Στη συνέχεια, περιπλανιέται σε ένα στρατόπεδο ξυλείας στα βόρεια της πολιτείας, όπου εντυπωσιάζει τον ιδιοκτήτη, Henry Willard, με τις ηγετικές και πολεμικές του ικανότητες. Αφού ο Στόουκς καταπνίξει μια απεργία που σχεδίασε ο προηγούμενος επιστάτης, ο Ρόμπερτ Μπράμον, ο οποίος είναι πραγματικά ένας μπολσεβίκος ταραξίας, για να αποτρέψει τις αποστολές ξυλείας για κρατικές συμβάσεις, ο Μπράμον, αναζητώντας εκδίκηση, βάζει φωτιά στο δάσος, αλλά ο Στόουκς το ελέγχει. Στη συνέχεια ο Γουίλαρντ στέλνει τον Στόουκς για να επιβλέπει τα ναυπηγεία του στη Νέα Υόρκη όπου βρίσκεται υπό κατασκευή ένα κυβερνητικό «πλοίο μυστηρίου». Αφού ο Στόουκς και η κόρη του Γουίλαρντ, η Έλεν ερωτεύονται, ο Μπράμον βάζει τη Μάρσια να προσπαθήσει να αποπλανήσει τον Στόουκς. Η Marcia παρασύρει τον Stokes στο διαμέρισμά της, όπου ο Brummon σχεδιάζει να τον σκοτώσει. αλλά δραπετεύει όταν μαθαίνει ότι μια ωρολογιακή βόμβα είναι έτοιμη να καταστρέψει το πλοίο. Ο Στόουκς βρίσκει τη βόμβα λίγο πριν εκραγεί και την πετάξει στο νερό. Οι σαμποτέρ συλλαμβάνονται και μαζί, ο Στόουκς και η Έλεν παρακολουθούν την εκτόξευση του πλοίου. https://www.imdb.com/title/tt0010846/

[2] Επικίνδυνες ώρες (1919) είναι μια αμερικανική βωβή δραματική ταινία σε σκηνοθεσία Φρεντ Νίμπλο. Εκτυπώσεις της ταινίας σώζονται στο Αρχείο Κινηματογράφου και Τηλεόρασης του UCLA. Έκανε πρεμιέρα τον Φεβρουάριο του 1920. Η ταινία βασίστηκε σε ένα διήγημα «Ένας Άσωτος στην Ουτοπία» που δημοσιεύτηκε στο Saturday Evening Post. Ο τίτλος εργασίας της ταινίας ήταν Americanism (Versus Bolshevism), ο οποίος ήταν ο τίτλος ενός φυλλαδίου που δημοσίευσε ο Ole Hanson, ο δήμαρχος του Σιάτλ που ισχυρίστηκε ότι έσπασε τη Γενική Απεργία του Σιάτλ το 1919. https://en.wikipedia.org/wiki /Επικίνδυνες_Ώρες

[3] Η Μεγάλη Σκιά(1920) είναι μια αμερικανική βωβή δραματική ταινία σε σκηνοθεσία Χάρλεϊ Κνόουλς και πρωταγωνιστές τους Τάιρον Πάουερ, τον Ντόναλντ Χολ και την Ντόροθι Μπέρναρντ. Ο Τζιμ ΜακΝτόναλντ, ο αρχηγός ενός ναυπηγικού εργοστασίου και επικεφαλής του εργατικού συνδικάτου, προσπαθεί να καταπολεμήσει την αναρχική προπαγάνδα που προωθεί ο Κλίμοφ, ο αρχηγός μιας συμμορίας μπολσεβίκων που στόχος της είναι να αναστατώσει τη χώρα με απεργίες και αναρχία. Παρά τις προσπάθειες των McDonald's, προκηρύσσεται απεργία, με αποτέλεσμα το χάος. Το παιδί των McDonald's χτυπιέται κάτω από άλογα που τα εγκατέλειψε ο απεργός οδηγός τους και πεθαίνει. Μαφικές σκηνές διαδραματίζονται στην Αμερική, όπως και στη Ρωσία. Τελικά, η αναταραχή καταπνίγεται με μια ανακωχή μεταξύ Κεφαλαίου και Εργασίας για ένα χρόνο, κατά τη διάρκεια του οποίου οι μισθοί θα αυξηθούν ώστε να αντικατοπτρίζουν το κόστος ζωής και οι ηγέτες πρέπει να επεξεργαστούν ένα κοινό σχέδιο για το αμοιβαίο όφελος. https://www.imdb.com/title/tt00 11247/plotsummary?ref_=tt_ov_pl https://en.wikipedia.org/wiki/The_Great_Shadow_(ταινία)

[4] Trouble in Paradise (1932). Ο Ευρωπαίος κλέφτης υψηλής τάξης Γκαστόν Μονέσκου συναντά την αδελφή ψυχή του Λίλι, μια πορτοφολάδα που μεταμφιέζεται σε κόμισσα. Οι δυο τους ενώνουν τις δυνάμεις τους και τίθενται υπό την πρόσληψη της Mme. Colet, η όμορφη ιδιοκτήτρια της εταιρείας αρωμάτων Colet. Ο Γκαστόν εργάζεται ως κυρία. Η προσωπική γραμματέας του Colet με το ψευδώνυμο Monsieur La Valle. Οι φήμες αρχίζουν να φουντώνουν ως «Μ. Η La Valle' κλέβει τη Mme. Η Κολέτ μακριά από τους άλλους μνηστήρες της. Όταν τον πιάνει το μυστικό της πραγματικής του ταυτότητας, ο Γκαστόν παγιδεύεται ανάμεσα στις δύο όμορφες γυναίκες. https://www.imdb.com/title/tt0023622/?ref_=nv_sr_srsg_0 https://en.wikipedia.org/wiki/Trouble_in_Paradise_(1932_film)

[5] Η Ninotchka (1939) είναι μια αμερικανική ρομαντική κωμωδία. Μία από τις πρώτες αμερικανικές ταινίες που, κάτω από το κάλυμμα ενός σατιρικού, ανάλαφρου ρομαντισμού, απεικόνιζε τη Σοβιετική Ένωση υπό τον Ιωσήφ Στάλιν ως άκαμπτη και γκρίζα, σε αυτήν την περίπτωση συγκρίνοντάς την με την ελεύθερη και ηλιόλουστη παριζιάνικη κοινωνία των προπολεμικών χρόνων. https://en.wikipedia.org/wiki/Ninotchka

[6] Δείτε επίσης το άρθρο μου: Διεφθαρμένες Ελίτ: «Mr. Ο Smith Goes to Washington: Individual and Collective Struggles in the Films of Frank Capra . https://www.globalresearch.ca/individual-collective-struggles-films-frank-capra/5713881

[7] Δείτε Abraham Polonosky 11:20 Red Hollywood: https://www.imdb.com/title/tt0332344/

Click here to add text.

Ο επανεξανθρωπισμός του πολιτισμού: Ο Ντίκενς και ο σοσιαλρεαλιστικός κινηματογράφος των δεκαετιών του 1930 και του 1940

Του Caoimhghin Ó Croidheáin

Global Research, 07 Φεβρουαρίου 2022

Θέμα: Ιστορία

Translate WebsiteShqipአማርኛالعربيةՀայերենAzərbaycan diliEuskaraБеларуская моваবাংলাBosanskiБългарскиCatalàCebuanoChichewa简体中文繁體中文CorsuHrvatskiČeština‎DanskNederlandsEnglishEestiFilipinoSuomiFrançaisქართულიDeutschΕλληνικάગુજરાતીKreyol ayisyenHarshen Hausaעִבְרִיתहिन्दीHmongMagyarÍslenskaIgboBahasa IndonesiaItaliano日本語Basa Jawaಕನ್ನಡҚазақ тіліភាសាខ្មែរ한국어كوردی‎КыргызчаພາສາລາວLatviešu valodaLietuvių kalbaМакедонски јазикMalagasyBahasa MelayuമലയാളംMalteseTe Reo MāoriमराठीМонголဗမာစာनेपालीNorsk bokmålپښتوفارسیPolskiPortuguêsਪੰਜਾਬੀRomânăРусскийSamoanСрпски језикSesothoShonaسنڌيසිංහලSlovenčinaSlovenščinaAfsoomaaliEspañolBasa SundaKiswahiliSvenskaТоҷикӣதமிழ்తెలుగుไทยTürkçeУкраїнськаاردوO‘zbekchaTiếng ViệtCymraegisiXhosaיידישYorùbáZulu

Όλα τα άρθρα της Global Research μπορούν να διαβαστούν σε 51 γλώσσες, ενεργοποιώντας το αναπτυσσόμενο μενού «Μετάφραση Ιστότοπου» στο επάνω banner της αρχικής μας σελίδας (έκδοση για υπολογιστές).

Για να λάβετε το Daily Newsletter της Global Research (επιλεγμένα άρθρα), κάντε κλικ εδώ .

Επισκεφτείτε και ακολουθήστε μας στο Instagram στο @ globalresearch_crg .

***

Μεταξύ 1935 και 1952 γυρίστηκαν επτά ταινίες βασισμένες στα μυθιστορήματα του Κάρολου Ντίκενς.[1] Γυρίστηκαν στο σοσιαλρεαλιστικό στυλ, ένα στυλ που ήταν δημοφιλές μετά το Μεγάλο Κραχ και αντανακλούσε τις δυσκολίες που αντιμετώπιζαν οι άνθρωποι εκείνη την εποχή. Ο κοινωνικός ρεαλισμός είναι ένα στυλ που χρησιμοποιείται συχνά από σκηνοθέτες, καλλιτέχνες, συνθέτες και συγγραφείς για να εκθέσει τις συνθήκες διαβίωσης των φτωχών και την έλλειψη δράσης της κυβέρνησης.

Τα έργα του Ντίκενς στον κινηματογράφο, όπως και στις λογοτεχνικές τους μορφές, σατιρίζουν τους δανειστές, τους τραπεζίτες, τους πλούσιους, την αριστοκρατία και τους γαιοκτήμονες, ενώ ταυτόχρονα δείχνουν τις επιπτώσεις της φτώχειας στην εργατική τάξη σε αυτό που ορισμένοι θα έβλεπαν υπερβολικά συναισθηματικές απεικονίσεις. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, καθώς ο συναισθηματισμός ήταν ένα παλαιότερο λογοτεχνικό κίνημα εκείνη την εποχή και από το οποίο ήταν πιθανό να είχε επηρεαστεί ο Ντίκενς. Ωστόσο, τα μυθιστορήματα του Ντίκενς ξεπέρασαν πολύ το συναισθηματικό στυλ και εμβαθύνουν στον κριτικό ρεαλισμό που τα έκανε ιδανικά για μεταγενέστερες σοσιαλρεαλιστικές ταινίες. Αυτές οι ταινίες έρχονται σε πλήρη αντίθεση με πολλά σινεμά σήμερα για τη σάτιρα, την ανθρωπιά και την ενσυναίσθηση τους με τους καταπιεσμένους. Εδώ θα εξετάσω τις ιδέες και τις επιρροές στα μυθιστορήματα του Ντίκενς και γιατί εξακολουθούν να είναι σημαντικά ως πρότυπο για τη σύγχρονη λογοτεχνία.

Ήταν ο Ντίκενς συναισθηματιστής ή ρεαλιστής;

Η έκταση της ακραίας φτώχειας τον δέκατο όγδοο και τον δέκατο ένατο αιώνα δεν αμφισβητείται, αλλά εκείνη την εποχή λίγοι έγραφαν για τη φτώχεια και νοιάζονταν λιγότερο γι' αυτήν. Ο Robert C. Solomon έγραψε ότι: «Πάντα υπήρχαν οι πολύ πλούσιοι. Και φυσικά πάντα υπήρχαν οι πολύ φτωχοί. Αλλά ακόμη και στον πολιτισμένο και συναισθηματικό δέκατο όγδοο αιώνα, αυτή η ανισότητα δεν ήταν ακόμη αιτία δημόσιας αμηχανίας ή κραυγής αδικίας. […] Η φτώχεια θεωρούνταν απλώς μια ακόμη «πράξη του Θεού», αδιαπέραστη από οποιαδήποτε λύση εκτός από την εξομάλυνση μέσω ατομικών φιλανθρωπικών οργανώσεων και κυβερνητικών πτωχοκομείων για να κρατήσουν τους φτωχούς μακριά από τους δρόμους και μακριά από το έγκλημα». [2]

Οι ιδέες του Διαφωτισμού οδήγησαν τελικά σε κοινωνικές τάσεις που έδωσαν έμφαση στον ουμανισμό και την αυξημένη αξία της ανθρώπινης ζωής. Αυτές οι τάσεις είχαν το συμπλήρωμά τους στην τέχνη, δημιουργώντας αυτό που έγινε γνωστό ως «συναισθηματικό μυθιστόρημα». Ενώ σήμερα ο συναισθηματισμός προκαλεί την αυτολύπηση των μαουντίνων, τον δέκατο όγδοο αιώνα ήταν επαναστατικό ως συναισθηματική λογοτεχνία ότι :

«Εστιάστηκε σε πιο αδύναμα μέλη της κοινωνίας, όπως τα ορφανά και οι καταδικασμένοι εγκληματίες, και επέτρεψε στους αναγνώστες να ταυτιστούν και να τους συμπονέσουν. Αυτό μεταφράστηκε σε αυξανόμενο συναισθηματισμό μέσα στην κοινωνία και οδήγησε σε κοινωνικά κινήματα που ζητούσαν αλλαγή, όπως η κατάργηση της θανατικής ποινής και της δουλείας. Αντί της θανατικής ποινής, το λαϊκό αίσθημα απαιτούσε την αποκατάσταση των εγκληματιών, αντί για σκληρή τιμωρία».

Πώς αντέδρασαν λοιπόν οι ελίτ σε τέτοια κριτική για τον τρόπο ζωής τους στη λογοτεχνία; Τον δέκατο όγδοο αιώνα, όπως γράφει ο Ραλφ Φοξ: «Η «Κοινωνία», με την οποία εννοούμε την άρχουσα τάξη, δεν μπορούσε να επιτρέψει την ηθική διαστροφή του «κοινού»». Ωστόσο, ο συγγραφέας του αγγλικού μυθιστορήματος τον δέκατο όγδοο αιώνα μπορούσε «να καθίσει χωριστά και να παρατηρήσει τη ζωή του έθνους, να είναι θυμωμένος, ειρωνικός, αξιολύπητος και σκληρός όπως απαιτούσε η περίσταση» καθώς «δεν υπήρχε καμία πιθανότητα παρά ο μικρότερος αριθμός των χαρακτήρων του, των πλουσίων και των προνομιούχων, που διαβάζουν τα βιβλία του». [3]

Ωστόσο, όλα αυτά άλλαξαν καθώς τα βιβλία έγιναν πιο προσιτά και ένα μεγάλο αναγνωστικό κοινό αναπτύχθηκε τον δέκατο ένατο αιώνα. Το λογοτεχνικό στυλ μετακινήθηκε από την υποκειμενικότητα του συναισθηματισμού στην αντικειμενικότητα του ρεαλισμού :

«Ο ρεαλισμός ως κίνημα στη λογοτεχνία ήταν ένα φαινόμενο μετά το 1848, σύμφωνα με τον πρώτο του θεωρητικό Jules-Français Champfleury. Στοχεύει στην αναπαραγωγή της «αντικειμενικής πραγματικότητας» και επικεντρώνεται στην προβολή καθημερινών, καθημερινών δραστηριοτήτων και ζωής, κυρίως στη μεσαία ή κατώτερη κοινωνία, χωρίς ρομαντική εξιδανίκευση ή δραματοποίηση. Μπορεί να θεωρηθεί ως η γενική προσπάθεια απεικόνισης θεμάτων όπως θεωρείται ότι υπάρχουν σε αντικειμενική πραγματικότητα τρίτου προσώπου, χωρίς εξωραϊσμό ή ερμηνεία και «σύμφωνα με κοσμικούς, εμπειρικούς κανόνες».

Το ενδιαφέρον για την τεκμηρίωση των συνθηκών διαβίωσης και εργασίας των φτωχών σε αντικειμενικά λογοτεχνικά έργα μπορεί να φανεί σε έργα όπως The Condition of the Working Class in England (1845) του Friedrich Engels, London Labor and the London Poor (1851) του Henry Mayhew. , και Past and Present (1843) του Thomas Carlyle. Τα έργα του Mayhew και του Carlyle είχαν βαθιά επίδραση στον Dickens. Η ενσωμάτωση τέτοιων παρατηρήσεων και λεπτομερών σύγχρονων αναφορών στο στυλ γραφής του Ντίκενς τον έκανε ουσιαστικά περισσότερο ρεαλιστή παρά συναισθηματισμό. Στην πραγματικότητα, η κριτική φύση του έργου του και η δημοτικότητα του ρεαλιστικού στυλ οδήγησαν τον Μαρξ να σχολιάσει :

«Η σημερινή υπέροχη αδελφότητα συγγραφέων μυθοπλασίας στην Αγγλία, της οποίας οι γραφικές και εύγλωττες σελίδες έχουν δώσει στον κόσμο περισσότερες πολιτικές και κοινωνικές αλήθειες από όσες έχουν ειπωθεί από όλους τους επαγγελματίες πολιτικούς, δημοσιογράφους και ηθικολόγους μαζί, έχει περιγράψει κάθε τμήμα της μέσης. τάξη από τον «πολύ ευγενικό» προσοδοφόρο και κάτοχο κεφαλαίων που βλέπει κάθε είδους επιχείρηση ως χυδαία, μέχρι τον μικρό καταστηματάρχη και υπάλληλο δικηγόρου. Και πώς τα έχουν ζωγραφίσει ο Ντίκενς και ο Θάκερι, η δεσποινίς Μπροντέ και η κυρία Γκάσκελ; Ως γεμάτο τεκμήρια, στοργή, μικροτυραννία και άγνοια. και ο πολιτισμένος κόσμος έχει επιβεβαιώσει την ετυμηγορία τους με το καταδικαστικό επίγραμμα που έχει καθορίσει σε αυτή την τάξη ότι «είναι δουλοπρεπείς με αυτούς που βρίσκονται από πάνω και τυραννικοί για αυτούς που βρίσκονται από κάτω τους».

Ταινίες βασισμένες σε μυθιστορήματα του Charles Dickens

Εδώ θα συνοψίσω εν συντομία όχι την πλοκή κάθε ταινίας αλλά τους χαρακτήρες και την αντιμετώπισή τους στην οποία θέλει να επιστήσει την προσοχή ο Ντίκενς:

Ντέιβιντ Κόπερφιλντ (1935)

Ο πατέρας του Ντέιβιντ πεθάνει προτού γεννηθεί ο Ντέιβιντ και η μητέρα του ξαναπαντρεύεται με τον Μέρντστοουν, έναν σκληρό άνδρα που θέλει να χτυπήσει την εκπαίδευση και τον σεβασμό στο νεαρό αγόρι με ένα μπαστούνι (αντανακλώντας τη μεταβαλλόμενη στάση απέναντι στα παιδιά και την παιδική ηλικία). Ο Ντέιβιντ στέλνεται να δουλέψει σε ένα εργοστάσιο εμφιάλωσης και αυτό δίνει στον Ντίκενς την ευκαιρία να δείξει τις συνθήκες εργασίας και την παιδική εργασία (για τα οποία γνώριζε από την εμπειρία του από πρώτο χέρι, ο Ντίκενς αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σχολείο και να εργαστεί δέκα ώρες στο Warren's Blacking Warehouse) . Ο Ντέιβιντ φεύγει από το εργοστάσιο και αναζητά τη θεία του που στην αρχή φαίνεται σκληρή, αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα ανθρώπινο άτομο που αντιμετωπίζει ευγενικά τον ψυχικά ασταθή φίλο της, τον κύριο Ντικ (αντανακλώντας την αλλαγή της στάσης απέναντι στους ψυχικά ασθενείς).

A Tale of Two Cities (1935)

Ένα ιστορικό μυθιστόρημα που διαδραματίζεται στο Λονδίνο και το Παρίσι που καλύπτει αρκετά χρόνια πριν και κατά τη διάρκεια της Γαλλικής Επανάστασης. Ασχολείται με τις απάνθρωπες συμπεριφορές της αριστοκρατίας που οδήγησαν στην επανάσταση. Ο Ντίκενς δείχνει ότι δεν ήταν όλοι κακοί, καθώς ο ανιψιός του κύριου αριστοκρατικού κακού, ο Τσαρλς Νταρνέ, είναι συμπονετικός για τα δεινά των καταπιεσμένων και εξαθλιωμένων γαλλικών μαζών. Καταγγέλλεται από τον θείο του, παραιτείται από τον τίτλο του και πηγαίνει στην Αγγλία για να ξεκινήσει μια νέα ζωή. Οι πολύπαθοι αγρότες μαζεύονται για να δουν τις εκτελέσεις των αριστοκρατών στη γκιλοτίνα. Ο Ντίκενς απεικονίζει επίσης τον απόλυτο ηρωισμό καθώς ο κυνικός δικηγόρος Sydney Carton αλλάζει θέση με τον Darnay, ο οποίος είναι αθώα καταδικασμένος να πεθάνει στη γκιλοτίνα.

Μεγάλες Προσδοκίες (1946)

Ο ορφανός Phillip "Pip" Pirrip ζει με την τρελή μεγαλύτερη αδερφή του και τον καλόκαρδο σιδερά σύζυγό της, Joe Gargery. Ο Πιπ συναντά έναν μοχθηρό δραπέτη, τον Μάγκγουιτς, ο οποίος τον απειλεί να του φέρει λίγο φαγητό και ποτό την επόμενη μέρα. Αυτό κάνει και ο κατάδικος τον ευχαριστεί. Ωστόσο, ο κατάδικος πιάνεται και φαίνεται να επιστρέφεται ήσυχα στη φυλακή. Ένας πλούσιος σπινστερ τον κανονίζει να τον επισκεφτεί και να παίξει με την υιοθετημένη κόρη της. Έξι χρόνια αργότερα ο Πιπ πληροφορείται ότι έχει έναν μυστηριώδη ευεργέτη που του προσφέρθηκε να τον μεταμορφώσει σε κύριο. Μεγάλωσε και ζει στο Λονδίνο τον Πιπ επισκέπτεται ο Μάγκγουιτς και είναι σοκαρισμένος και ανήσυχος μετά την παιδική του εμπειρία. Ο Μάγκγουιτς λέει στον Πιπ ότι δραπέτευσε ξανά από τη φυλακή και έκανε μια περιουσία στην εκτροφή προβάτων στη Νέα Νότια Ουαλία της Αυστραλίας. Έπειτα λέει στον Πιπ ότι τον συνεπήρε η καλοσύνη του Πιπ να φέρει το φαγητό αντί να αποκαλύψει το πού βρίσκεται στην αστυνομία και αποφάσισε να βοηθήσει τον Πιπ να έχει μια καλύτερη ζωή με τον νέο του πλούτο. Εδώ ο Ντίκενς δείχνει τη βασική ανθρωπιά των καταδίκων ως θυμάτων μιας καταπιεστικής κοινωνίας που μπορούν να αλλάξουν προς το καλύτερο, σύμφωνα με το λαϊκό αίσθημα που απαιτούσε την αποκατάσταση των εγκληματιών και όχι τη σκληρή τιμωρία.

The Life and Adventures of Nicholas Nickleby (1947)

Ο Nicholas Nickleby, ταξιδεύει στο Λονδίνο με τη μητέρα του και τη μικρότερη αδερφή του Kate, για να ζητήσουν βοήθεια από τον πλούσιο αλλά ψυχρόκαρδο θείο τους Ralph, έναν δανειστή. Ο Νίκολας πιάνει δουλειά να διδάσκει σε ένα οικοτροφείο που λειτουργεί σαν φυλακή. Οι ιδιοκτήτες «κακομεταχειρίζονται σωματικά, λεκτικά και συναισθηματικά τα νεαρά τους φορτία σε τακτική βάση». Γνωρίζει τη Μαντλίν Μπρέι, της οποίας ο πατέρας που στοιχηματίστηκε στην περιουσία του και τώρα είναι υπόχρεος στον θείο του Νίκολας. Σε αυτή την αφήγηση, οι προηγούμενες πράξεις του Ραλφ τον συναντούν και αντιμετωπίζει φυλακή και οικονομική καταστροφή, αλλά αντ' αυτού αυτοκτονεί.

Oliver Twist (1948)

Εδώ ο Ντίκενς δείχνει τη θεσμική κατάχρηση του εργαστηρίου της ενορίας καθώς τα παιδιά πεινούν και οι διεφθαρμένοι αξιωματούχοι ζουν καλά. Ο Όλιβερ φεύγει τρέχοντας στο Λονδίνο και πέφτει σε μια συμμορία του δρόμου της οποίας οι αρχηγοί διαφθείρουν τα αγόρια και τα εκπαιδεύουν να κλέβουν τιμαλφή προς όφελός τους. Στον ελεύθερο χρόνο του ο Ντίκενς έκανε δυναμική εκστρατεία για τα δικαιώματα των παιδιών, την εκπαίδευση και άλλες κοινωνικές μεταρρυθμίσεις.

Σκρουτζ (1951)

Ο Σκρουτζ είναι μια πολύ γνωστή ταινία και προσαρμογή του A Christmas Carol (1843) του Charles Dickens. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από τον Σκρουτζ που πληροφορείται ότι θα τον επισκεφτούν τρία πνεύματα: το Ghost of Christmas Past (μια συσκευή για να δείξει τη μοναχική παιδική ηλικία του Σκρουτζ και τον σπασμένο αρραβώνα λόγω της αφοσίωσής του σε «ένα χρυσό είδωλο»), το Ghost of Christmas Present (μια συσκευή για να καταρρίψει τη μισανθρωπία και τον κυνισμό του Σκρουτζ) και το Ghost of Christmas Yet to Come (μια συσκευή που δείχνει ότι αν δεν αλλάξει τον τρόπο του δεν θα αφήσει καμία θετική φήμη ή σεβασμό πίσω του). Έτσι, ο Ντίκενς «κατάλυσε τα αναδυόμενα Χριστούγεννα ως ένα φεστιβάλ γενναιοδωρίας με επίκεντρο την οικογένεια, σε αντίθεση με τις φθίνουσες παρατηρήσεις που βασίζονται στην κοινότητα και στην εκκλησία, καθώς προέκυψαν νέες προσδοκίες της μεσαίας τάξης».

The Pickwick Papers (1952)

Το Pickwick Papers είναι μια σειρά από χαλαρά σχετιζόμενες περιπέτειες που γράφτηκαν για σήριαλ σε ένα περιοδικό όπου ο Ντίκενς σατιρίζει ένα ευρύ φάσμα αγγλικών τύπων και αγγλικής ζωής με καλό χιούμορ.

Στα βιβλία του, ο Ντίκενς καταφέρνει να σχολιάζει κάθε τμήμα της κοινωνίας και να το δραματοποιεί με τέτοιο τρόπο ώστε να δημιουργεί ενσυναίσθηση όπου δεν υπάρχει και να σατιρίζει όσους νόμιζαν ότι μπορούσαν να πλουτίσουν χωρίς κριτική. Ο José Ortega y Gasset έγραψε για την επίδραση του ρεαλισμού στον πολιτισμό :

«Τα έργα αυτού του είδους είναι μόνο εν μέρει έργα τέχνης. Για να τα απολαύσουμε δεν χρειάζεται να έχουμε καλλιτεχνική ευαισθησία. Αρκεί να έχουμε ανθρωπιά και προθυμία να συμπονέσουμε την αγωνία και τη χαρά του πλησίον μας. Είναι λοιπόν κατανοητό ότι η τέχνη του δέκατου ένατου αιώνα θα έπρεπε να ήταν τόσο δημοφιλής, αφού εκτιμήθηκε από την πλειοψηφία αναλογικά με το ότι δεν είναι τέχνη, αλλά απόσπασμα από τη ζωή». [4]

Ο Ortega y Gasset έγραψε επίσης για τα συναισθήματα στην τέχνη και γιατί είναι σημαντικά :

«Τι ονομάζει η πλειοψηφία των ανθρώπων αισθητική απόλαυση; Τι συμβαίνει στο μυαλό τους όταν ένα έργο τέχνης τους «ευαρέσει»; Δεν υπάρχει αμφιβολία για την απάντηση: στους ανθρώπους αρέσει ένα έργο τέχνης που καταφέρνει να τους εμπλέξει στα ανθρώπινα πεπρωμένα που προτείνει. Οι έρωτες, τα μίση, οι στεναχώριες και οι χαρές των χαρακτήρων αγγίζουν την καρδιά τους: συμμετέχουν σε αυτά, σαν να συνέβαιναν στην πραγματική ζωή. Και λένε ότι ένα έργο είναι «καλό» όταν καταφέρνει να παράγει την ποσότητα της ψευδαίσθησης που απαιτείται για να αξιολογήσουν οι φανταστικοί χαρακτήρες ως ζωντανά πρόσωπα». [5]

Σύγχρονη μυθοπλασία

Με αυτόν τον τρόπο τα μυθιστορήματα του Ντίκενς χαροποίησαν και εξόργισαν το κοινό του. Το στυλ του κριτικού ρεαλισμού του, ως προς τη μορφή και το περιεχόμενο, είναι επίκαιρο και σήμερα. Η Σάλι Ρούνεϊ, η Ιρλανδή μυθιστοριογράφος, γράφει ότι:

«Το πρόβλημα με το σύγχρονο ευρωαμερικανικό μυθιστόρημα είναι ότι βασίζεται για τη δομική του ακεραιότητα στην καταστολή της βιωμένης πραγματικότητας των περισσότερων ανθρώπινων όντων στη γη. Το να αντιμετωπίσουμε τη φτώχεια και τη δυστυχία στην οποία εκατομμύρια άνθρωποι αναγκάζονται να ζήσουν, να βάλουμε το γεγονός αυτής της φτώχειας, αυτή η δυστυχία, δίπλα δίπλα με τις ζωές των «κύριων χαρακτήρων» ενός μυθιστορήματος, θα θεωρούνταν είτε άγευστο είτε απλά καλλιτεχνικά ανεπιτυχής. […] Χωρίζουν οι πρωταγωνιστές ή μένουν μαζί; Σε αυτόν τον κόσμο, τι σημασία έχει; Έτσι, το μυθιστόρημα λειτουργεί καταπιέζοντας την αλήθεια του κόσμου —συγκεντρώνοντάς την σφιχτά κάτω από την αστραφτερή επιφάνεια του κειμένου. Και μπορούμε να νοιαζόμαστε για άλλη μια φορά, όπως κάνουμε στην πραγματική ζωή, αν οι άνθρωποι χωρίζουν ή μείνουν μαζί – αν και μόνο αν έχουμε ξεχάσει επιτυχώς όλα τα πιο σημαντικά πράγματα από αυτό, δηλαδή τα πάντα.” [6]

Ωστόσο, είναι ακόμα δυνατό να εισέλθει κανείς στο mainstream με σάτιρα και χιούμορ, να αναγνωρίσει «τις βιωμένες πραγματικότητες των περισσότερων ανθρώπινων όντων στη γη», να αναγνωρίσει τη σημασία της κοινωνικής αλήθειας στην τέχνη και να ασκήσει δριμεία κριτική στα κοινωνικά και πολιτικά δεινά.

Για τι μπορεί να γράψει ο συγγραφέας; Η Tara Henley (παραγωγός τηλεόρασης και ραδιοφώνου, αρθρογράφος on-air) συνοψίζει την απογοήτευσή της με την πολιτική των μέσων ενημέρωσης στο CNC (Canadian Broadcasting Corporation) ενώ άθελά της δείχνει τόσα πολλά πράγματα που μπορεί να αποτελούν μέρος της σύγχρονης μυθοπλασίας, χωρίς να είναι «είτε άγευστο ή απλά καλλιτεχνικά αποτυχημένο». . Πράγματα που μπορεί να καταπιέζονται σε επίπεδο πολιτικής για τα μέσα ενημέρωσης αλλά όχι σε ένα έργο τέχνης. Η ίδια γράφει :

«Είναι να τεκμηριώνεις ατελείωτα τις μικροεπιθέσεις, αλλά να δίνεις λίγη προσοχή στις εξώσεις. για να φωτίσει τις πολιτικές κοινοτοπίες της εταιρείας, αλλά δεν ενδιαφέρεται πολύ για τους μισθούς ή τις συνθήκες εργασίας. Είναι να επιτραπεί η ανάπτυξη σαρωτικών κοινωνικών αλλαγών όπως τα lockdown, οι εντολές εμβολίων και το κλείσιμο σχολείων — με λίγη συζήτηση. Για να δούμε δισεκατομμυριούχους να συγκεντρώνουν εκπληκτικό πλούτο και γραφειοκράτες να συγκεντρώνουν τεράστια δύναμη — με ελάχιστο έλεγχο. Και για να παρακολουθήσουμε τους πιο ευάλωτους ανάμεσά μας να πεθαίνουν από υπερβολική δόση ναρκωτικών — με λίγα σχόλια. Είναι η συναίνεση στην ιδέα ότι ένας αυξανόμενος κατάλογος θεμάτων είναι εκτός συζήτησης, ότι ο ίδιος ο διάλογος μπορεί να είναι επιβλαβής. Ότι τα μεγάλα ζητήματα της εποχής μας είναι όλα ήδη τακτοποιημένα. Είναι η συνθηκολόγηση με τη βεβαιότητα, η διακοπή της κριτικής σκέψης, η εξάλειψη της περιέργειας. Να κρατάει κανείς το στόμα του κλειστό, να μην κάνει ερωτήσεις, να μην κουνάει τη βάρκα. Αυτό,

Ο Ντίκενς το έκανε και ήταν εξαιρετικά δημοφιλής γι' αυτό. Σήμερα, υπάρχουν σίγουρα πολλά για να είμαστε επικριτικοί. Υπάρχει, φυσικά, άφθονος πλούτος, όπως υπήρχε στην εποχή του Ντίκενς. Υπάρχει όμως επίσης φτώχεια, πολύ υψηλά ενοίκια, χαμηλά αμειβόμενες θέσεις εργασίας, άστεγοι, φιλάργυρες τράπεζες και ένα γενικό σύστημα οικονομίας και πολιτισμού για να διασφαλιστεί ότι θα παραμείνει έτσι. Σίγουρα, δεν έχει την ίδια εμφάνιση με τη φτώχεια στην εποχή του Ντίκενς. Υπάρχουν συστήματα κοινωνικής πρόνοιας, καλύτερα πρότυπα στέγασης και καλύτερες συνθήκες εργασίας. Ωστόσο, το συνολικό σύγχρονο εισόδημα σε πολλές περιπτώσεις επιτρέπει στους νέους και στην εργατική τάξη να τα βγάλουν πέρα χωρίς πολλές ελπίδες βελτίωσης, παρά το γεγονός ότι ζουν σε ένα σύστημα που παράγει τεράστια ποσά πλούτου. Με άλλα λόγια, υπάρχουν ομοιότητες με την εποχή του Ντίκενς, αλλά σε σύγχρονη, διεθνή κλίμακα που αξίζουν επίσης μια έντονη, κριτική,

*

Σημείωση για τους αναγνώστες: Κάντε κλικ στα κουμπιά κοινής χρήσης πάνω ή κάτω. Ακολουθήστε μας στο Instagram, @globalresearch_crg. Προωθήστε αυτό το άρθρο στις λίστες email σας. Crosspost στον ιστότοπο του ιστολογίου σας, φόρουμ στο Διαδίκτυο. και τα λοιπά.

Ο Caoimhghin Ó Croidheáin είναι Ιρλανδός καλλιτέχνης, λέκτορας και συγγραφέας. Το έργο τέχνης του αποτελείται από πίνακες που βασίζονται σε σύγχρονα γεωπολιτικά θέματα, καθώς και στην Ιρλανδική ιστορία και αστικά τοπία του Δουβλίνου. Το ιστολόγιό του με κριτική γραφή που βασίζεται στον κινηματογράφο, την τέχνη και την πολιτική, μαζί με έρευνα σε μια βάση δεδομένων ρεαλιστικής και σοσιαλρεαλιστικής τέχνης από όλο τον κόσμο, μπορείτε να το δείτε από χώρα προς χώρα εδώ .

Είναι Επιστημονικός Συνεργάτης του Κέντρου Έρευνας για την Παγκοσμιοποίηση (CRG).

Σημειώσεις

[1] Γυρίστηκαν και βωβές ταινίες, αλλά θα μιλήσω μόνο για τις ομιλούσες.

[2] Robert C Solomon, A Passion for Justice: Emotions and the Origins of the Social Contract (Rowman and Littlefield Pub., Lanham, 1995) σελ. 13

[3] Ralph Fox, The Novel and the People (Lawrence and Wishart, Λονδίνο, 1979) σελ. 71

[4] José Ortega y Gasset, The Dehumanization of Art , σ69

[5] José Ortega y Gasset, The Dehumanization of Art , σ67

[6] Sally Rooney, Beautiful World, Where Are You (Faber and Faber, Λονδίνο, 2021) p95/6

Add comment

Name *

Email address *

Message *

Leave this field empty *

Comments

There are no comments yet.

Powered by Webador